«Образ рождаемый переживанием»

Юрий Авалишвили закончил Тбилисскую государственную Академию художеств. Он член союза художников СССР, член Профессионального союза художников; член Творческого союза художников России и Международной федерации художников; художественный эксперт Ассоциации «Искусство народов мира»; художественный эксперт Союза художников Грузии; представитель и художественный эксперт Центра развития искусства «АРТ-АРСИ»; представитель и художественный эксперт Музея «Museum of Modern Renaissance» Бостон, США; член Экспертного совета Музея портрета «Россия - Взгляд из третьего тысячелетия»; лауреат конкурса «Золотая Кисть»; лауреат международного диплома Российско-итальянской академии Феррони. Работы находятся в Государственном музее искусств Грузии, Национальном музее Грузии; Национальной галерее Армении; Одесском государственном музее Западного и Восточного искусства, г. Одесса, Украина; «Museum of Modern Renaissance», г. Бостон, США; Музее портрета «Россия — Взгляд из третьего тысячелетия» г. Москва, Россия; и т. д.

Наш корреспондент Лев Сафонкин встретился с художником
и задал ему ряд вопросов о его творчестве.

Юрий, расскажите, как рождаются идеи ваших картин? Откуда вы черпаете вдохновение?

-Юрий. Эмоции, переживания. Это как раз тот катализатор, который даёт толчок для начала творчества. Это огромное наслаждение – создавать художественный мир, вложив в него свои идеи и внутренние переживания.

Расскажите о вашей серии «Мои сновидения». Это очень необычные работы.
Что вас подвигло на создание этих картин? Почему именно ребёнок главный персонаж ваших работ?

-Юрий. Меня с невообразимой силой привлекают библейские сюжеты. Они притягательны конкретностью деталей, но при этом в них заложен удивительный духовный потенциал, который, в свою очередь, рождает полет фантазии. Но, при этом, у меня не возникает желания создавать иллюстрации, я пытаюсь искать новые образы, которые концептуально выражали бы неосмысленные стороны вечных тем. Из абстрагированной идеи кирпичик за кирпичиком строится желание «рассказать» кистью чувство, воздействуя на эмоции. Сознание не самостоятельная категория. Спасение в переходе к пограничной фазе сознания, откуда мистически открывается «окно» в сферу духа, в сферу божественного.

Во мне давно уже дремало смутное желание найти внутренний образ последней главы библии, но при этом, я хотел, чтобы он проходил через античность и выражал Вечность. Неожиданно для себя я нашёл то, что искал. Однажды я зашёл к своим друзьям, Мы сидели в комнате и разговаривали, тут же сидела девочка, которую я знал с рождения, я ее воспринимал как обычного ребенка. Но на нее упал луч солнца, я взглянул,  и меня как осенило, неожиданно для себя я увидел «образ и подобие бога», она показалась мне сотканной из тысячи солнечных лучиков. Это было так удивительно и неожиданно! Вот он образ, конкретное воплощение моей идеи! Ключевой герой внезапно и естественно нашелся. Я понял, почему ангелами изображали детей.

Ваша картина «Небесный город» также несёт отпечаток библейской темы?

- Небесный город – это обиталище Бога. Я очаровался этим поэтическим образом. По описанию – блуждающий во вселенной, наполненный благовониями, курениями и светом Он спускается на землю в последней главе « откровения» как святая святых. Так описывает его Иоанн Богослов. Город воплощен из прозрачного золота, и наполнен истиной, которая проявляется, как переход от голубого к голубому, двенадцать ворот украшают его. По образу и подобию небесного города была построена Моисеем Скиния Завета.

Есть мнение, что наш мир, в котором мы пребываем, соткан из двух пространств. Один равен семи или его чаще называют большим ликом, другой равен числу трем или малый лик. В Христианстве его называют отец, сын, дух святой. В результате все мироздание кратно десяти в десятой степени. Эта арифметика открывает грандиозные просторы для фантазий, я использовал эту кратность как ключ к пониманию этой серии работ. Такое устройство мира непосредственно проявляется в природе: семь цветов радуги, семь нот и т. д. Возможно не случайно семь дней в неделе

Символ яйца использовали многие религии. Это символ вечности, бесконечности.

- Юрий. Вы правы. В Вавилонских легендах, например, из первояйца, упавшего в Евфрат, вышла богиня Иштар. В одной из легенд древних египтян, говорилось, что Небесный Гусь принёс яйцо на Остров Пламени, и из него родился солнечный бог Ра, который своим светом рассеял мрак. В Китае рассказывают, будто бы предок людей Паньгу рос в курином яйце и когда ему стало тесно, пробил скорлупу и оказался между Ян, превратившимся в небо, и Инь, ставшим землёй. В русском фольклоре  в яйце спрятана Кощеева смерть. В христианстве яйцо – один из главных символов праздника Пасхи.

Яйцо – это начало жизни, а также оно символизирует потомство и новую  жизнь.

Если посмотреть на яйцо, оно состоит из трех частей: скорлупа, белок и желток. Я использовал идею перерождения. Но это также символ того, что из каждого времени должно вылупиться нечто, и скорлупа подобна тверди небесной. Но есть и более сокровенный смысл в этой работе. Во второй и третьей главах откровений Иоанна Богослова можно прочитать пророчества, которые говорят о семи периодах развития человечества после прихода Христа, и описывают семь церквей. Также церковь называют невестой Господа.  В предпоследней главе говорится, что небесный город также является невестой Господа. Круг замыкается. Я представил образ семи девочек, которые парят в сферах-яйцах, как воплощение семи периодов условного времени.

Для того чтобы создать иллюзию уходящей перспективы, я изобразил арки, по возможности собрал образы  разных стилей – это как классицизм, так и готика, элементы мавританского стиля. Уходящие линии напоминают минареты, этим я хотел сказать, что все стили - проявление небесной красоты.

Что для вас есть красота?

- Юрий. Вообще, это очень условное понятие. Что красиво сегодня, может быть безобразно завтра. Гармония также в разное время отличалась.   Но критерий во все времена был один. Посмотрите на то, что вы называете искусством и увидите свое лицо и душу.

Расскажите о других работах этой серии.

- Юрий. Проще воспринимаемая работа – «Диалог». Это  диалог девочки со своим внутренним голосом. В данном случае была  актуальна другая интерпретация  образа яйца, в котором обитает душа девочки и руководит мыслями другой девочки находящейся во вне. Для меня это девочка олицетворяет метафору ангела хранителя земли, поэтому поверхность яйца я изобразил в виде глобуса. Это дух земли, который общается со своим ангелом хранителем. В предыдущей интерпретации яйцо выступало в роли отображенной  вселенной.

Почему Вы решили затронуть такие глобальные вопросы?

- Юрий. Смысл определяет ценность, которая затем приводит к осмыслению ценности. Очень важно понять с какой точки зрения мы смотрим. С нашей точки зрения жизнь – это цепочка событий, но у Всевышнего другой взгляд – нет начала,  и нет конца. Начало и конец происходит в одно время, одномоментно. Это и отличает нас, хотя мы и созданы по образу и подобию Бога. Поэтому когда я рисую, я не пытаюсь смотреть здесь и сейчас, а ищу прошлое, настоящее, будущее в одно мгновение. В этом и состоит разница между картиной художника и фотографией. Каждый художник  ищет, прежде всего, для себя, выражая свои переживания. Но что кроется за этим?

Почему такое странное название - «Кого жалеть, ведь каждый в мире странник!» - у другого вашего триптиха?

- Юрий. Название этого триптиха, я позаимствовал из стихов Сергея Есенина. Тут я поставил прошлое, настоящее и будущее в один ряд. Тем самым хотел  еще раз подчеркнуть, что само Время - понятие совершенно человеческое.  Моя цель – в образе девочки изобразить душу, которая приходит, проходит испытания, страдает,  а потом возвращается и… «дела их пойдут за ними».  Тема души вплотную связана с темой вечности.

Расскажите о Вашей картине «Единство»?

- Юрий. Приглядитесь, суть девочки в перерождении, она подобна сути бабочки. Маленькая девочка вырастает и сама рождает новую жизнь, перерождаясь уже в своем ребенке. Этот образ перерождения традиционен для восточной философии.

В картине «Единство» три девочки - одна в одной. Олицетворяет тело, которое держит душу, душа  держит в руках дух. Здесь мы сталкиваемся опять с чувством Вечности. Библия изобилует емкими образами и переживаниями, они очень динамичны…

Другая ваша работа «Уходящий Титаник».
О чём она?

- Юрий: Рано или поздно нас посещает чувство несовершенства нашего мира, который часто предстает в дисгармонии. Этой теме я посвятил работу «Уходящий Титаник».

Мир идет к гибели. Образ девочки, спокойно сидящей на трилистнике, это олицетворение истинной жизненности, которая не связана с умирающей цивилизацией, с «Титаником» старого общественного, нравственного и культурного основания, которое обречено пойти ко дну, обречено на смерть…

Много ли существует в Вашем воображении еще не написанных картин?

- Юрий. Каждая картина – это продолжение того, что не успел досказать в предыдущей. Это постоянный процесс, который нельзя прерывать. Как только прерывается процесс – кончается серия. И ты блуждаешь в потемках эмоций, пока не находишь новый камертон, который задает ритм новой серии. Иногда серия сама по себе отмирает, когда ты устаешь от нее. Но в любом случае, пока ты работаешь – это всегда захватывающее приключение, в котором блуждаешь и наслаждаешься пребыванием в нем.

Как Вы настраиваете себя на творчество? Может быть, у вас есть какие-то особенные методы, помогающие творческому процессу. Музыка, например? Или вы творите в абсолютной тишине и одиночестве?

- Юрий. Настроиться на творческий процесс можно только одним способом – это найти, что ты хочешь сказать, прежде всего, самому себе. Художник пишет для себя и создает коллекцию для себя. Иногда это устраивает зрителя, иногда нет. Но если художник говорит для других - это не творчество, оно не будет нужно ни художнику, ни другим.

Музыку иногда использую, но в качестве поддержания ритма, так как сам процесс работы достаточно долгий и для того чтобы выразить что-то  - зачастую это становится длинным марафоном – тогда нужно искать вспомогательные средства. Я знаю случаи, когда художники слишком долго находятся в этом марафоне, и чтобы снять стресс начинают употреблять алкоголь.

Тишина и одиночество необходимы. Когда настраиваешься на волну, каждая новая эмоция отвлекает от той, которую ты пытаешься осуществить.

Критично ли вы относитесь к своим работам? Смогли бы, например, порезать уже законченную работу только потому, что вы посчитали её неудачной? Вообще, на что способен художник в своём эмоциональном порыве?

- Юрий. Таких работ, уничтоженных мной, очень много. Даже, может быть, больше, чем сохранённых. Вообще-то мои картины больше напоминают кладбище: под поверхностью живописного слоя  многослойные могилы не родившихся картин.

Бытует мнение, что все свои лучшие работы художники творили в сильном эмоциональном напряжении. Вы согласны с этим? Считаете ли вы, что психическая устойчивость, равновесие и благополучие художнику противопоказаны?

- Юрий. Нет, не считаю. Голодный художник ничем не лучше голодного человека. Но суть творческого взрыва заключается в том, что эмоция – это такая субстанция, что если замыкаться на ней и не отвлекаться на другое, то из маленькой песчинки вырастает огромная гора. И эта гора, накатываясь на нежную душу художника, взрывает его не хуже любого динамита. На пике эмоции (взрыва) возникает что-то острое и интересное. Поэтому художнику необходимо одиночество в творческом процессе.

Какие советы вы можете дать начинающим художникам?

- Юрий. Учиться, учиться и еще раз учиться. У других и у себя.

Бываете ли вы довольны своей завершённой работой?

- Юрий. Результат, никогда не может полностью и окончательно удовлетворить. Всегда не хватает возможностей, упираешься в край достижимого. Это рождает разочарование, но и жажду делать дальше, и все, что не смог, не дочувствовал, начинаешь искать в новой работе. Вот только жалко, времени не всегда хватает.

В любом творчестве результат - это не самое главное. Приходит азарт постижения, когда пытаешься услышать внутренний голос, увидеть метафизическую сущность происходящего. Ничто не может быть дороже поиска внутри себя. Ницше говорит устами Заратустры: «что вверху то и внизу». Мы учимся всю жизнь, и в этом заложено не одно только любопытство. Ты впадаешь в особое состояние, когда постигаешь природу и в какой-то мере через нее постигаешь себя. Мы  всегда стоим у границы постижения. Я бы не хотел, чтобы на мои работы смотрели как на некую субъективную объективность, я не желаю мыслить такими категориями. Для меня важен поиск, в самом поиске, важна попытка найти «вещь в себе», с целью раскрыть через нее себя.

Над какими картинами вы работаете сейчас? Какие планы на будущее?

- Юрий. Опять ищу…